O CURSO TATUÍ DE PUBLICAÇÃO é uma jornada para aprender, com profissionais que atuam no universo editorial, diversos aspectos da criação de um livro impresso, passando por áreas como edição, design, zines, livro de artista, produção gráfica, impressão, encadernação e distribuição. A proposta é que cada aluno desenvolva uma publicação durante o período do curso, incorporando as ferramentas e conteúdos apresentados. De natureza teórica e prática, as aulas serão ministradas virtualmente via Google Meet toda segunda-feira, das 19h às 21h30, com um tempo destinado para consultoria dos professores. As aulas serão gravadas e ficarão disponíveis durante uma semana para consulta dos alunos. Um kit com materiais será enviado pelos Correios para cada aluno para que possa realizar as atividades práticas em casa, com orientação dos professores.

>>> estrutura das aulas <<<

♦ EDIÇÃO

As diferentes etapas do caminho do livro e os passos prévios à impressão de um livro. Serão esclarecidas as figuras envolvidas numa editora, como preparador, revisor, produtor gráfico, designer, capista, editor, entre outros. professor: João Varella. carga horária: 5 horas

♦ CRIAÇÃO E DESIGN

As possíveis combinações entre texto, imagem e materialidade no processo criativo de concepção de um livro também serão abordadas. Os processos de design se articulam às demais etapas do desenvolvimento de um livro, das decisões conceituais às práticas. professor: Gustavo Piqueira. carga horária: 2,5 horas

♦ ZINES

Neste módulo as possibilidades gráficas e materiais para a criação de zines serão apresentadas. A professora trará reflexões sobre o suporte, os formatos e a autopublicação, além de estimular os participantes a pensarem soluções para suas próprias produções impressas. professora: Bebel Abreu. carga horária: 2,5 horas

♦ LIVRO DE ARTISTA

Este módulo aborda o livro de artista a partir de quatro percursos: olhar, narrar, pensar e catalogar. A proposta é ampliar as possibilidades de leituras e definições do livro impresso. Abordaremos as formas de apresentação gráfica do livro de artista e sua imitação dos gêneros mais conhecidos - romance, diário, biografia, inventário, guias e manuais, notas de viagem. professor: Amir Brito Cadôr. carga horária: 5 horas

♦ PRODUÇÃO GRÁFICA

Um panorama sobre produção gráfica, abordando tipos de papéis, impressão offset e digital, encadernação industrial e acabamento. Mais do que isso, a ideia é mostrar que ao entender a anatomia do livro e seu fluxo de produção, será mais fácil pensar em alternativas inusitadas para publicações impressas. Também serão abordadas orientações importantes para o fechamento de arquivos para envio para a gráfica: margens de segurança, sangrias, padrão de cores, tipo de PDF, entre outros assuntos serão abordados. professoras: Cecilia Arbolave e Carol Vapsys carga horária: 12.5 horas

♦ IMPRESSÃO

O módulo abordará técnicas de impressão artesanal relevográficas (com foco no carimbo), permeográficas (estêncil) e monotipia. As aulas permitirão que os participantes, por meio da experiência prática, possam vislumbrar as necessidades e características de diferentes tipos de impressão realizada com poucos e simples recursos. Propõe-se como uma primeira introdução a técnicas que podem ser usadas na produção de publicações impressas, seja no miolo inteiro ou em detalhes de capas ou sobrecapas. O professor ainda exemplificará outras técnicas mostrando as ferramentas utilizadas, o tipo de textura e resultado visual que elas geram. professor: Gilberto Tomé. carga horária: 10 horas

♦ ENCADERNAÇÃO

Neste módulo, serão ensinadas a encadernação de três pontos, a costura exposta e a capa dura. Também serão mostradas soluções de encadernação artesanal e industrial para livros de pequenas, médias e grandes tiragens. E ainda o professor sugerirá formatos e soluções para a finalização do projeto de publicação de cada aluno. professor: Daniel Barbosa. carga horária: 5 horas

♦ CIRCULAÇÃO

O módulo apresentará um panorama da história do livro do Brasil, passando pelos grandes editores até o momento atual do mercado editorial convencional e independente. Os alunos serão instigados a pensar a circulação das suas obras, abordando conteúdos como distribuição e livrarias, financiamento coletivo, assessoria de imprensa e divulgação em redes sociais. Este módulo também abordará o impacto que a crise do coronavírus trouxe às editoras e livrarias, e refletirá sobre possíveis caminhos no mercado editorial neste novo cenário. professor: João Varella. carga horária: 5 horas

>>> sobre os professores <<<

AMIR BRITO CADÔR

Artista e pesquisador, graduado em Artes Plásticas pela Unicamp, fez o mestrado em Artes na mesma universidade e o doutorado na Escola de Belas Artes da UFMG, onde atua como professor de Artes Gráficas na graduação e como professor permanente do PPG-Artes. Publica desde 2009 pelas edições Andante. Participou de mostras coletivas e realizou mostras individuais em Belo Horizonte, Campinas, Curitiba, Florianópolis e Santos, além de mostras de livro de artista na Espanha, França, México, Inglaterra e Estados Unidos. É curador da Coleção Livro de Artista da UFMG.

BEBEL ABREU

Bebel Abreu é arquiteta, produtora cultural e editora. Nascida em João Pessoa, morou em Brasília, Vitória e Munique, e vive em São Paulo desde 2004. Na capital paulista dirige a Mandacaru, sócia brasileira do What Design Can Do e produtora de exposições e conferências relacionadas a design e artes gráficas. Em 2012 fundou a editora Bebel Books, que já publicou mais de 80 títulos em ilustração, caligrafia, fotografia e quadrinhos. Participa de feiras por todo o Brasil e também na Inglaterra, e distribui seus livros em países como EUA, México, Portugal, Alemanha e França.

CAROL VAPSYS

Carol Vapsys formou-se em Design Gráfico pela ESPM em 2010 e, desde então, trabalha na Casa Rex com design editorial, cuidando das diferentes etapas de execução de um livro: editoração, acabamentos, finalização e produção gráfica.

CECILIA ARBOLAVE

Jornalista argentina, formada na Universidad Austral de Buenos Aires e pós-graduada pela Academia Brasileira de Jornalismo Literário (SP). É sócia na Lote 42 e fundadora dos espaços de publicações independentes Banca Tatuí e Sala Tatuí. Vencedora dos prêmios Jovens Talentos da Indústria do Livro e Proyectando Valores. Foi jurada do Jabuti na categoria Histórias em Quadrinhos em 2017 e do edital de publicações da Des.Gráfica no Museu da Imagem e do Som em 2018.

DANIEL BARBOSA

Daniel Barbosa é editor, encadernador, impressor, produtor gráfico e o fundador do ateliê/ editora CADERNO LISTRADO. Há 16 anos dedica-se exclusivamente a produção de livros e cadernos produzidos artesanalmente, além também de impressos serigráficos para projetos de arte, design, literatura e quadrinhos. Uma semana antes do Brasil registrar o primeiro caso do novo Coronavírus, o impressor deu início ao projeto CHAMADA SERIGRÁFICA, onde abriu seu ateliê para a impressão de uma tiragem serigráfica por dia, durante um ano inteiro, mas, como tudo mudou, ele segue até hoje gravando as telas e imprimindo artes de gente de todo o país. Uma hora a pandemia acaba e o impressor conclui seu projeto.

GILBERTO TOMÉ

Gilberto Tomé, formado na FAU USP em 1992, vem trabalhando com artes visuais, dedicando-se particularmente ao desenho e aos diversos sistemas de reprodução de imagens, da xilogravura ao digital. Em seu estúdio Fonte Design, desde 1996, desenvolve projetos gráficos de livros e outras publicações culturais, como o Mapa das Artes. Em seu ateliê-editora, Gráficafábrica, desde 2007, edita tiragens de livros artesanais. Um de seus trabalhos, o Livrocidade Água Preta – livro composto por cartazes de rua – foi apresentado no Itaú Cultural (Cidade Gráfica, 2014), selecionado pela CLAP 10x10 (Contemporary Latin American Photobooks 2000-2016) e hoje integra o acervo gráfico da Pinacoteca de São Paulo.

GUSTAVO PIQUEIRA

Conhecido por livros de difícil classificação, nos quais mistura livremente texto e imagem, ficção e não ficção, design, história e tudo mais que encontrar pela frente, Gustavo Piqueira já lançou 30 títulos de sua autoria. Também criou e organiza a Coleção Gráfica Particular (Lote 42/Casa Rex), que a cada volume faz um ensaio sobre um trabalho/autor específico da arte gráfica. À frente de seu estúdio Casa Rex, é um dos mais premiados designers gráficos do Brasil, com mais de 500 prêmios, incluindo 4 Jabutis e 157 projetos selecionados para as Bienais Brasileiras de Design.

JOÃO VARELLA

Jornalista e fundador da editora Lote 42, da Banca Tatuí e da Sala Tatuí. Colaborou com diversos veículos de comunicação, como IstoÉ Dinheiro, El Economista América, Gazeta do Povo, Cândido e portal R7. Vencedor de prêmios como Jovens Talentos da Indústria do Livro, Sebrae de Jornalismo e Proyectando Valores. É autor dos livros 42 Haicais e 7 Ilustrações, A Agenda e Curitibocas: Diálogos Urbanos.

>>> datas e horários <<<

de 9 de agosto a 13 de dezembro

segundas-feiras, das 19h às 21h30 (as aulas serão gravadas e ficarão disponíveis durante uma semana para consulta dos alunos)

investimento: R$ 1.700 (inclui kit de materiais para aulas de impressão e encadernação e o envio pelos Correios)

formas de pagamento: boleto bancário, depósito em conta ou cartão de crédito (para parcelamentos, mandar email para contato@salatatui.com.br)

politica de reembolso: devolução total do valor desde que solicitado com pelo menos 7 dias de antecedência

dúvidas e mais informações: contato@salatatui.com.br