CURSO TATUÍ DE PUBLICAÇÃO EAD 2022 | turma 7

A Sala Tatuí é uma livraria com hora marcada, com um acervo de editoras pequenas de todo o Brasil, obras raras e originais de artistas. Também se propõe a ser um espaço cultural, com cursos, palestras e encontros de assuntos relacionados ao universo do livro. Sede da editora Lote 42, a Sala Tatuí complementa a Banca Tatuí, espaço de publicações independentes localizado na mesma quadra.

Sala Tatuí

Curso sobre edição, design, zines, livro de artista, produção gráfica, impressão, encadernação e circulação,  em formato EAD

O CURSO TATUÍ DE PUBLICAÇÃO é uma jornada para aprender, com profissionais que atuam no universo editorial, diversos aspectos da criação de um livro impresso, passando por áreas como edição, criação, design, zines, livro de artista, produção gráfica, impressão, encadernação e circulação. A proposta é que cada aluno desenvolva uma publicação durante o período do curso, incorporando as ferramentas e conteúdos apresentados. De natureza teórica e prática, as aulas serão ministradas virtualmente toda segunda-feira, das 19h às 21h30. As gravações ficarão disponíveis durante duas semanas para consulta dos alunos. Um kit com materiais será enviado pelos Correios para cada aluno possa realizar as atividades práticas em casa, com orientação dos professores.Em 2022, o curso ganha ainda mais corpo: serão 32 aulas nos meses de abril a novembro e contará com a participação de cinco novos professores. Ao fim do curso, a proposta é que os participantes lancem suas publicações. A novidade desta edição é que também abrirá a possibilidade de poder assistir apenas um módulo específico. Se for do seu interesse, escreva-nos por email. &gt;&gt;&gt; estrutura das aulas &lt;&lt;&lt;♦ EDIÇÃO As diferentes etapas do caminho do livro e os passos prévios à impressão de um livro. Serão esclarecidas as figuras envolvidas numa editora, como preparador, revisor, produtor gráfico, designer, editor, entre outras pessoas envolvidas na publicação, seja numa editora ou na autopublicação. João Varella | carga horária: 7,5 horas♦ ESCRITAA proposta é estimular a escrita literária a partir do cotidiano dos participantes. Por meio de dicas e exercícios, se busca trabalhar com os bloqueios criativos, dar voz às ideias, criar personagens e valorizar o próprio repertório. Os exercícios são de escrita, mas valem para estimular outras linguagens artísticas. Marcelino Freire | carga horária: 5 horas♦ TEXTO, IMAGEM E MATERIALIDADEAs múltiplas possibilidades de ocupação do território impresso são abordadas neste módulo. A partir de exemplos contemporâneos e históricos, as aulas buscarão mostrar as diferentes maneiras que texto, imagem e materialidade podem se entrelaçar no processo criativo de concepção de um livro. Gustavo Piqueira | carga horária: 5 horas♦ DESIGNOs processos de design se articulam às demais etapas do desenvolvimento de um livro: das decisões conceituais às práticas; da etapa inicial, quando o designer dialoga com o material original recebido, até as os procedimentos necessários para a correta transposição do projeto para a página impressa. Samia Jacintho | carga horária: 2,5 horas♦ ZINESNeste módulo as possibilidades gráficas e materiais para a criação de zines serão apresentadas. A professora trará reflexões sobre o suporte, os formatos e a autopublicação, além de estimular os participantes a pensarem soluções para suas próprias produções impressas. Bebel Abreu | carga horária: 5 horas♦ LIVRO DE ARTISTAA partir de quatro percursos (olhar, narrar, pensar e catalogar) se ampliam as possibilidades de leituras e definições do livro impresso, abordando a apresentação gráfica do livro de artista e sua imitação dos gêneros mais conhecidos - romance, diário, biografia, inventário, guias e manuais, notas de viagem. Amir Brito Cadôr | carga horária: 7,5 horas♦ IMPRESSÃOA experiência prática da impressão artesanal relevográfica (com foco no carimbo), permeográfica (estêncil) e monotipia, desvenda as características e particularidades de cada técnica. Propõe-se como uma primeira introdução a linguagens que, com poucos recursos, podem ser usadas em livros. Gilberto Tomé | carga horária: 10 horas♦ ENCADERNAÇÃOSerão ensinadas três técnicas: encadernação de três pontos, costura exposta e capa dura. Também serão mostradas soluções artesanais e industriais para livros de pequenas, médias e grandes tiragens. E ainda o professor irá propor formatos e soluções para a finalização dos projetos de publicação dos alunos. Daniel Barbosa | carga horária: 7,5 horas♦ PRODUÇÃO GRÁFICASerão abordados processos, profissionais e tecnologias para a materialização de um livro impresso. Papel, impressão, encadernação e acabamento, são alguns dos assuntos abordados, assim como fechamento de arquivos, margens, sangrias, padrão de cores e tipos de PDF. Cecilia Arbolave e Carol Vapsys | carga horária: 10 horas♦ CIRCULAÇÃODistribuição, livrarias, financiamento, divulgação e mercado são temas tratados neste módulo. A discussão se desdobra em áreas específicas: livro de artista, criação de projetos editoriais, livro infantil e editoras independentes. João Varella, Ana Luiza Fonseca, Ana Elisa Ribeiro, Laura del Rey e Peter O Sagae | carga horária: 17,5 horas&gt;&gt;&gt; professores e professoras &lt;&lt;&lt;ANA ELISA RIBEIRO Vive e trabalha em Belo Horizonte, onde é professora e pesquisadora do Departamento de Linguagem e Tecnologia do Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais. Estuda o campo editorial e orienta pesquisadores/as nessa área, em diversos níveis de ensino. É escritora e editora, autora de, entre outros: Livro - edição e tecnologias no séc. XXI (Moinhos, 2018), Subnarradas - mulheres que editam (Zazie, 2020) e Prezada editora - mulheres no mercado editorial brasileiro (org., Moinhos/Contafios, 2021).ANA LUIZA FONSECA Vive e trabalha no Rio de Janeiro desde 2016. Coordenou o projeto Tijuana na Galeria Vermelho, em São Paulo. Nesse período, se aproximou de artistas que faziam publicações, acompanhou e participou de processos de edição e também iniciou a Feira Tijuana de Arte Impressa, que também teve edições nas cidades de Lima, Buenos Aires e Rio de Janeiro. Trabalhou como curadora residente da Biblioteca | Centro de Documentação e Escola de Pesquisa de Artes Visuais do Parque Lage, onde inaugurou a catalogação e aquisição de livros de artista para o acervo. Em 2020, junto das feiras Paraguay Arte Impreso (Argentina) e microutopías (Uruguai), a Tijuana criou o projeto “Formas de La Idea”. AMIR BRITO CADÔR Artista e professor de Artes Gráficas na Escola de Belas Artes da UFMG. Fez a curadoria de exposições sobre livros de artista no Centro Cultural São Paulo (SP), Centro Cultural da UFMG, Sesc Pompeia (SP), Museu de Arte da Pampulha (MG) e no Cabinet du Livre d’Artiste em Rennes (França). É curador da Coleção Livro de Artista da UFMG. Em 2016, a editora da UFMG publicou sua pesquisa de doutorado, O livro de artista e a enciclopédia visual. Atualmente trabalha em um livro sobre as publicações de artista no Brasil.BEBEL ABREU Arquiteta, produtora cultural e editora. Nascida em João Pessoa, morou em Brasília, Vitória e Munique, e vive em São Paulo desde 2004. Na capital paulista dirige a Mandacaru, sócia brasileira do What Design Can Do e produtora de exposições e conferências relacionadas a design e artes gráficas. Em 2012 fundou a editora Bebel Books, que já publicou mais de 80 títulos em ilustração, caligrafia, fotografia e quadrinhos. Participa de feiras por todo o Brasil e também na Inglaterra, e distribui seus livros em países como EUA, México, Portugal, Alemanha e França.CAROL VAPSYS Formou-se em Design Gráfico pela ESPM em 2010 e, desde então, trabalha na Casa Rex com design editorial, cuidando das diferentes etapas de execução de um livro: editoração, acabamentos, finalização e produção gráfica.CECILIA ARBOLAVE Jornalista argentina formada na Universidad Austral (Buenos Aires) e pós-graduada pela Academia Brasileira de Jornalismo Literário (São Paulo). É editora na Lote 42, uma das fundadoras da Banca Tatuí, espaço de publicações independentes, e da Sala Tatuí. Organiza a feira Miolo(s) na Biblioteca Mário de Andrade, a Printa-feira no Sesc 24 de Maio, entre outros eventos. ﻿Vencedora do prêmio Jovens Talentos da Indústria do Livro (2018), foi jurada do Prêmio Jabuti na categoria Histórias em Quadrinhos em 2017 e de Capa em 2021, além do edital de publicações da Des.Gráfica no Museu da Imagem e do Som em 2018.DANIEL BARBOSA Editor, encadernador, impressor, produtor gráfico e o fundador do ateliê/ editora CADERNO LISTRADO. Há 16 anos dedica-se exclusivamente a produção de livros e cadernos produzidos artesanalmente, além também de impressos serigráficos para projetos de arte, design, literatura e quadrinhos. Uma semana antes do Brasil registrar o primeiro caso do novo Coronavírus, o impressor deu início ao projeto CHAMADA SERIGRÁFICA, onde abriu seu ateliê para a impressão de uma tiragem serigráfica por dia, durante um ano inteiro, mas, como tudo mudou, ele segue até hoje gravando as telas e imprimindo artes de gente de todo o país. Uma hora a pandemia acaba e o impressor conclui seu projeto.GILBERTO TOMÉ Formado na FAU USP em 1992, vem trabalhando com artes visuais, dedicando-se particularmente ao desenho e aos diversos sistemas de reprodução de imagens, da xilogravura ao digital. Em seu estúdio Fonte Design, desde 1996, desenvolve projetos gráficos de livros e outras publicações culturais, como o Mapa das Artes. Em seu ateliê-editora, Gráficafábrica, desde 2007, edita tiragens de livros artesanais. Um de seus trabalhos, o Livrocidade Água Preta – livro composto por cartazes de rua – foi apresentado no Itaú Cultural (Cidade Gráfica, 2014), selecionado pela CLAP 10x10 (Contemporary Latin American Photobooks 2000-2016) e hoje integra o acervo gráfico da Pinacoteca de São Paulo.GUSTAVO PIQUEIRA Conhecido por livros de difícil classificação, nos quais mistura livremente texto e imagem, ficção e não ficção, design, história e tudo mais que encontrar pela frente. Já lançou 30 títulos de sua autoria. Criou e organiza a Coleção Gráfica Particular (Lote 42/Casa Rex), que a cada volume faz um ensaio sobre um trabalho/autor específico da arte gráfica. À frente de seu estúdio Casa Rex, é um dos mais premiados designers gráficos do Brasil, com mais de 500 prêmios, incluindo 4 Jabutis e 157 projetos selecionados para as Bienais Brasileiras de Design.JOÃO VARELLA Jornalista e fundador da editora Lote 42, da Banca Tatuí e da Sala Tatuí. Colaborou com diversos veículos de comunicação, como IstoÉ Dinheiro, El Economista América, Gazeta do Povo, Cândido e portal R7. Vencedor de prêmios como Jovens Talentos da Indústria do Livro, Sebrae de Jornalismo e Proyectando Valores. Autor dos livros 42 Haicais e 7 Ilustrações, Videogame, a evolução da arte, Videogame Pandemia, Games: Cultura, arte e Joystick, A Agenda e Curtibocas – Diálogos urbanos.LAURA DEL REY Graduada em cinema e pós-graduada no curso &quot;Formação de Escritores&quot; do Instituto Vera Cruz. Sócia da Editora Incompleta, atua na empresa como editora, tradutora e designer (tendo coordenado cerca de 30 publicações). Como autora, publicou o fotolivro Hart, em parceria com Alziro Barbosa; a crônica ilustrada Sobre ser uma linha, em parceria com Gui Athayde; e o zine-poema O regador verde, novamente com Gui. Colabora também com outros veículos, iniciativas e empresas da área cultural, como o Memorial da América Latina; as revistas Revera, OLD e Lucía; os sites El Pulpo e Icônica; os Festivais Gato Preto e Valongo; o Sesc-SP; e as editoras Jandaíra e Barbante. Organiza e edita a revista Puñado desde 2017.MARCELINO FREIRE Nasceu em 1967, em Sertânia, PE. É conhecido por suas obras, constantemente adaptadas para o teatro, e por sua atuação como professor de oficinas de criação literária, além de produtor cultural. Vive em São Paulo desde 1991. Escreveu, entre outros, Contos Negreiros (Editora Record, 2005), com o qual foi vencedor do Prêmio Jabuti, livro também publicado na Argentina e no México. Em 2013 lançou, pela Editora Record, o romance Nossos Ossos (Prêmio Machado de Assis), também publicado em Portugal e ainda na Argentina e na França. É o criador e curador da Balada Literária, evento que acontece desde 2006 em São Paulo. Em 2018, lançou o livro Bagageiro, reunindo o que ele chama de &quot;ensaios de ficção&quot; (Editora José Olympio). Recentemente lançou o Ossos do Ofídio, com ensaios breves a partir do seu blog homônimo, pelo selo BALADEYRA. No mês de novembro de 2021 saiu Seleta, com contos de sua autoria, escolhidos por ele, via Editora José Olympio.PETER O&#x27;SAGAE Doutor em Letras pela FFLCH/USP, pesquisando as relações da voz com o texto literário através do rádio, depois o intercâmbio da palavra com a imagem nos livros de literatura infantil, a partir de bases semióticas. Atuou no ensino superior e na área editorial.Entre seus projetos, destacam-se o portal Dobras da Leitura (2000-2012) e o curso Escrever para Crianças (2014-2021); dedica-se recentemente à produção de livros artesanais, no coletivo 2 no Telhado, com a parceria da designer e ilustradora Suryara. Tem publicado os livros Bartolo Burtopelo (2016), Uma noite para João (2017, Seleção Cátedra Unesco de Leitura PUC-Rio), Ah! Essa eu sabia (2018), A árvore dos livros de imagem (2018), Um dia, o diabo aprende (2018), entre outros.SAMIA JACINTHO Sócia, diretora criativa e designer da Casa Rex, estúdio de design gráfico vencedor de diversos prêmios - mais de 500 em todo o mundo - com sede em São Paulo, onde cria projetos gráficos dos mais variados campos e escalas, de identidades visuais e projetos editoriais a objetos e ilustrações. O estúdio também desenvolve sua própria série de projetos que mescla pesquisas em cultura visual, ultrapassando os limites da linguagem visual e sua pequena oficina gráfica, buscando expandir o alcance do design gráfico além de sua eficiência de mercado. Samia também lançou sua própria marca chamada Cor, onde produz edições limitadas de objetos clássicos - de roupas a artigos para casa - com características marcantes e acabamentos primorosos.&gt;&gt;&gt; datas e horários &lt;&lt;&lt;de 4 de abril a 7 de novembroplataforma: Google Meetsegundas-feiras, das 19h às 21h30 (as aulas serão gravadas e ficarão disponíveis durante duas semanas para consulta dos alunos)investimento: R$ 2700 (​​inclui kit de materiais para aulas de impressão e encadernação e o envio pelos Correios)forma de pagamento: depósito, boleto bancário e cartão de crédito // desconto de 5% no pagamento à vista via depósito // é possível realizar pagamentos recorrentes mensais de R$ 385 (consulte por email)pagamento de aulas avulsas: consulte via email mais informações: contato@salatatui.com.br

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