O curso se propõe a explanar as mudanças cruciais na Arte e na Estética a partir da segunda metade do século 19 e demonstrar as várias relações ocorridas também na moda e no design, além de permear cinema, teatro e literatura.

Com cinco aulas teóricas, os encontros têm por objetivo apresentar:

Uma pequena História da Arte a partir da Modernidade, relacionada com a moda e o design, bem como o cinema, o teatro e a literatura;

Um novo olhar sobre a Estética, muito mais relacional e explicativo;

Interdependências e o conceito de Arte Total (Gesamtkunstwerk);

Reconhecimento de movimentos, características estéticas, silhuetas, cores e propostas artísticas.

Conteúdo programático

Aula 1 – O surgimento do Moderno

• Metodologia e definição de recorte histórico-geográfico;
• A Modernidade – Manet e o surgimento da Arte Moderna;
• Realismo e o mundo não-romântico;
• Arts and Crafts e o surgimento do design;
• Gesamtkunstwerk, a Arte Total de Wagner;
• Haute-Couture e os grandes magazines – a autonomia da moda;
• Impressionismo – a primeira vanguarda artística.

Aula 2 – A fotografia e o real

• A fotografia e a representação do real;
• O fotograma e o sequenciamento da imagem;
• O surgimento do cinema;
• Neo-impressionismo e Pós-impressionismo;
• Gauguin, Van Gogh e Cézanne – primitivismo, cor e forma;
• O contato com o Oriente – japonismos e os balés russos.

Aula 3 – Vanguardismos

• Fauvismo e a autonomia da cor;
• Cubismo – a Arte Analítica;
• Bauhaus e o Modernismo;
• Chanel e a invenção do estilista;
• Deco e o design;
• Orfismo, Futurismo, Suprematismo e o Expressionismo;
• A concomitância de movimentos, a aceleração do tempo e da moda.

Aula 4 – Dada, o Surreal e o Abstrato

• Dada e Surrealismo – o absurdo da História e o absurdo na Arte;
• Schiaparelli e o entre-guerras;
• Os Estados Unidos e a mudança de eixo;
• O Expressionismo Abstrato;
• Pop Art e a crítica social;
• Arte Conceitual e a invenção do Minimalismo;
• Land Art e a Earthwork;
• A moda e o surgimento de seus sistemas.

Aula 5 – O contemporâneo

• Fluxus e o fim do suporte;
• A Performance e o Pós-Modernismo;
• A Pop Art e o Neo-expressionismo – a volta do cavalete e do figurativo;
• O fim dos movimentos artísticos;
• Saint-Laurent e a importância da moda;
• Arte Contemporânea e as influências e relações da moda na Arte – Koons, Murakami, Hirst, Beecroft e outros;
• A dissociação da moda e o fim da uniformização;
• O futuro da moda e o futuro da Arte.

Lorenzo Merlino é titular da cadeira de Projeto de Moda do curso de Design de Moda da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) desde 2010, com mais de 20 anos de experiência no mundo da moda. Embaixador de Flandres para as Artes e a Moda desde 2016, é mestre em História da Arte pela Unicamp e já iniciou seu doutorado nessa instituição.

2003 a 2008 foi representado em Nova Iorque, no show-room Opening Ceremony, vendendo para Estados Unidos, Japão e Austrália.

Maggie Gyllenhall, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Hillary Duff e Annabella Ciorra já vestiram suas criações.

Licenciou sua marca para diversas empresas como Le Postiche, Vizzano, Diadora, Speedo, Melissa/Grendene e VR Menswear, além de uma coleção cápsula masculina com a Riachuelo em 2012 e uma linha de óculos com a Chilli Beans em 2014/2015.